Achim Seifert Project

Achim Seifert ist ein deutsch/türkischer Bassist und Komponist, der 1985 in Deutschland geboren wurde. Nachdem er sich in den experimentellen Rock verliebt hatte, wandte er sich schließlich in jungen Jahren dem Jazz zu. Nach der Schule studierte er an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover bei Lars Hansen und Detlef Beier.

Außerdem studierte Achim Bass am "Berklee College of Music" in Boston mit einem Stipendium bei Leuten wie Oscar Stagnaro, Lincoln Goines, Hal Crook, David Fiuczynski, Andy Mcghee, Dave Samuels, Sarah Brindell, Eguie Castrillo, Wayne Krantz und vielen anderen.

Nach seinem Debütalbum "plans to wake up on the beach", das in der Szene einen beachtlichen Eindruck hinterließ, wurde 2015 sein zweites Album "...noticed my heart" offiziell veröffentlicht. Im Oktober 2010 gewann das Achim Seifert Project (A.S.P.) den 1. Preis beim Bundeswettbewerb "Future Sounds", der von einem der größten Jazzfestivals in Europa, den Leverkusener Jazztagen, ausgerichtet wird.

Nebenbei unterrichtet Achim an der Hochschule für Musik in Osnabrück Bass und Ensembleunterricht.

2014 wurde er von der Jazzlegende TRILOK GURTU gebeten, mit seiner Gruppe auf Tournee zu gehen, was eine große Ehre und eine einmalige Chance für ihn war, sowohl musikalisch als auch persönlich zu wachsen.

2016 wurde er für den "ECHO JAZZ" nominiert (bester nationaler Bassist), die deutsche Version der Grammys.

Neben seiner Live-Tätigkeit hatte Achim das Vergnügen, sowohl im Studio als auch bei der Komposition für Pop-Künstler wie Udo Lindenberg, Max Mutzke, Alvaro Soler, Joy Denalane und Nils Wülker mitzuwirken.

Seit mehr als zehn Jahren betreibt der E-Bassist Achim Seifert, der 2016 für den Echo Jazz in der Kategorie „Bester Bassist national“ nominiert wurde, sein Achim Seifert Project. „Dünyalar“ ist bereits das vierte Album, und wie der Titel schon verrät - „Dünyalar“ bedeutet „Welten“ - beschäftigt sich der Sohn eines türkischen Vaters diesmal verstärkt mit seinen musikalischen Wurzeln.

„Durch meinen Vater bin ich schon als Kind mit türkischer und arabischer Musik in Berührung gekommen“, erzählt er. „Das neue Album ist eine Annäherung an meine türkischen Wurzeln, die zu meiner Identität gehören. Meine Familie in der Türkei hat mir die Noten von türkischen Lieder geschickt. Aus mehreren hundert Stücken habe ich dann diese fünf ausgewählt und sie arrangiert.“

Die Songs arbeiten mit einer poetischen Klangsprache, die von Melodie und Rhythmus dominiert wird. „Die Lieder habe ich aufgrund ihrer Melodien ausgewählt, aber die rhythmische Finesse spielt auch eine Rolle“, sagt Seifert. „In der türkischen Musik dominieren die ungeraden Taktarten, das ist gerade für einen Bassisten eine echte Spielwiese.“
Die krummen Takte interpretiert das Achim Seifert Project mit einer geschmeidigen Lässigkeit, die leicht ins Ohr geht, aber auch Raum für Improvisation lässt - der inhaltliche Hintergrund der Lieder ist den Musikern dabei durchaus bewusst. „Es sind oft Liebeslieder, die eine tröstende Bedeutung haben“, erläutert der Bassist. „Es geht viel um Sehnsucht und das Vermissen, um die Möglichkeiten, die man im Leben verpasst hat. Die Lieder bringen Traurigkeit, aber auch Hoffnung zum Ausdruck und sind allgemein von starker Emotionalität geprägt.“

Wie diese Songs mit einer westlichen Auffassung von Jazz verschmelzen, ist von hoher Delikatesse. „Teilweise“, weiß Seifert, „sind es sehr alte Stücke, die immer noch oft gesungen werden und die viele Menschen in der Türkei kennen.“
Neben diesen Liedern hat Seifert aber auch drei Originale zum Album beigesteuert, die zum Teil in Koproduktion mit seinem Pianisten Roman Rofalski entstanden sind. „Roman Rofalski kenne ich schon sehr lange“, erzählt der Bassist. „Er ist ein Grenzgänger, weil er auch klassisches Klavier studiert hat. Neben dem Jazz verfügt er eben auch über den klassischen Approach und ist ein unglaublich versierter Pianist. Wenn er improvisiert, hört man auch seine klassischen Wurzeln.“

Die Melodien werden oft von dem Saxofonisten und Klarinettisten Leonard Huhn getragen, den so mancher aus der Band Schmid’s Huhn kennen dürfte. „Leonard Huhn habe ich vor siebzehn Jahren bei einem Workshop in Berlin kennen gelernt und seitdem bin ich ein Fan von seinem Sound und seiner Klangästhetik“, begeistert sich der Bandleader. „In Köln ist er viel in der freieren Szene unterwegs, was ich bewundernswert finde.“

Am Schlagzeug sitzt Konrad Ullrich, der beispielsweise im Heiko Fischer Quartett oder in den Bands des Bassisten Giorgi Kiknadze zu hören ist. „Konrad Ullrich ist ein Schlagzeuger mit genauen rhythmischen Vorstellungen“, findet Achim Seifert. „Seine Spielweise ist sehr kreativ, außerdem ist er eine Groovemaschine, was für meine Musik sehr wichtig ist.“
Den Sound vervollständigen noch der Flötist Sarpay Özcagatay und die Geigerin Mona Burger, die an verschiedenen Stellen des Albums zum Einsatz kommen und der Musik eine zusätzliche Dimension verleihen. „Dünyalar“ verbindet tatsächlich Welten, ohne in eine aufdringliche Crossover-Ästhetik zu verfallen.

Getragen wird die Musik natürlich von dem extrem variabel gespielten E-Bass von Achim Seifert, der sich schon als Kind für das Instrument entschieden hat. „Der E-Bass ist mein Instrument, seit ich zwölf bin“, bestätigt er. „Man kann auf dem Instrument viel ausprobieren, weil es noch ziemlich jung ist. Das Timbre ist viel exakter als beim Kontrabass und das fasziniert mich.“